有一段情节令人记忆深刻

2018-10-18 01:47

其实做这个节目对于制作团队来说是非常有挑战性的,《演员的诞生》总导演吴彤在接受采访时也说到:演员的演技,这是一个很难去直观评价的,它需要演员在综艺的舞台上呈现出自己爆发力,展现出在影视剧中的表演实力,它还需要剧本、演员、灯光、舞美以及置景上方方面面的配合,劳神费力。所以我们可以看到在以往的综艺节目中,表演类综艺大部分还停留在喜剧层面。《演员的诞生》对其进行了大胆的尝试,在难以预估播出的市场的情况下,花费了大量的人力和精力,终于啃下了这一块硬骨头。

带着这样的信念,《演员的诞生》在上周迎来了常规赛的最后一场比拼,同时也开启了新一轮的飙戏盛宴。于毅跟冯雷再现《追龙》经典片段,两位经验丰富的演员通过自己完美的舞台掌控力,展现出旧香港的两位枭雄惺惺相惜的兄弟之情。为了演技真实性于毅甚至不惜头碎酒瓶,敬业精神感染了所有人。颇受肯定的两位演技派演员周一围、凌潇肃则在同组合作飙戏《投名状》,一个角色寡言隐忍,一个角色火爆直率,精湛的的演技将观众的注意力迅速带进表演,更是得到了原导演陈可辛的点赞。在前几期节目中,凌潇肃与蓝盈盈表演绝恋《最爱》,陶虹导师与彭昱畅的《末代皇后》等精彩的飚戏片段也让观众印象深刻,享受到观看实力演员飚戏的快乐和冲击。

在《演员的诞生》的舞台上,有一句话经常被选手们提起:戏比天大!,这更像是一个信念,每个演员都在用自己的实际行动来向观众传达着。他们中间,有的已经有了一定的知名度和地位,有的则被诟病没演技,但是相同的是,他们怀揣演员初心勇敢站上舞台,把一切归零,去比拼演技、去接受评价。在他们的心里,戏比天大,可以酣畅淋漓地演戏比什么都值得。

这样积极的作用,也收到了《人民日报》、《光明日报》等官方媒体的一致点赞!总导演吴彤对这样的认可很欣慰。因为做这个节目的压力很大,但我们就很笃定的想认认真真的去做这样的一档节目,让观众把真正的注意点放在演技身上,通过演技来衡量演员的价值。

大胆创新节目模式,细节力求极致完美

近几年来,影视市场出现了一些畸形发展的态势,唯流量、唯人气、抠图、天价片酬等负面消息不绝于耳。在这样浮躁的市场环境下,《演员的诞生》出现的恰到好处,因为终于有节目说说演技这回事儿了,回归演技、回归专业的诚意也获得了观众心理上的共鸣。

舞台《胭脂扣》

浮躁市场环境下,啃下演技这块硬骨头

除此之外,在演员的服装、化妆等细节方面,也力求完美。比如章子怡导师跟周一围拍摄的影视化片段《胭脂扣》中,章子怡导师身穿的旗袍就是王家卫御用造型师和美术指导张叔平邮寄过来的。在上一期中,为了呈现出完美的机械姬形象,章子怡不仅拿着平板努力揣摩人物的状态,还进行了长达八小时的上妆。但由于特效妆容始终没法达到理想的效果,对表演一向较真的章子怡再三考虑后,与张雪迎商议放弃了此次的拍摄。这些力求极致的呈现,让观众看到了一个个堪比电影质感的精彩演绎,正如总导演吴彤所说,细节决定成败。

舞台《十面埋伏》

为了给观众呈现出高质量的作品,节目组每期都会搭建实景,用好莱坞影视导摄的阵容来完成拍摄。在录制节目的过程中,章子怡、刘烨、宋丹丹、张国立四位导师倾注了很多心血。章子怡为了《青蛇》片段练功一整天,为了拍摄一个趴在桥上亮相的镜头,在很锋利的道具桥上爬了20多遍。实际录制的时候,从前一天晚上8点一直录到次日10点。章子怡表示:没想到会这么累心,我们都太认真了。但是既然我们以导师身份坐在这张椅子上,我们就要对导师这两个字给出最完美的交代。

纵情飚戏,享受舞台,引领行业新风尚

在这个舞台上,不论年龄、不分辈分,褪去明星的光环,所有人都只留下一个统一的身份演员。戏比天大,所以他们敢用最真的态度,直面着所有或好或坏的评价甚至空穴来风的诽谤,因为好的演员知道,所有的经历都将铸成风景,最后留在观众心里的,一定是最精彩的演技。

2017年第四季度,浙江卫视一档演技竞演类励志综艺《演员的诞生》横空出世,开播后迅速引发全网讨论,加冕为现象级综艺。这档以挖掘演员演技为宗旨的节目打破题材小众的桎梏,截止第8期,在腾讯视频的点击量已经突破14亿,在社交平台上也频繁的登榜热搜。节目的火热让业界重新审视起演员这个行业,就像节目中的选手翟天临说的那样社会终于开始尊重表演艺术本身,这个节目让我们看到,认真演员的人的春天好像就要来了。

《演员的诞生》这个舞台始终想为观众呈现出完整的有深度的影视剧综艺表演。在节目中我们可以看到大量的正剧、悲剧以及经典的电影片段表演,如《唐山大地震》、《十面埋伏》、《胭脂扣》等。节目组挑战这些经典作品,就是希望能够认真严肃的讨论演技,满足观众的期待,同时也为演员这个职业正名。

最新一期节目中,有一段情节令人记忆深刻,三位导师、推荐人与二十余位演员带着对表演和舞台的敬畏,进行了一场庄严又神圣的宣赛仪式:我们将永远铭记,不忘初心,薪火相传,我是演员。

舞台《末代皇后》

同时剧本作为节目的重要一环,也让节目组倾注了大量的心血,在吴彤导演的置顶微博中,他详细的讲述了剧本这一环:每期节目我们要准备近百个剧本,从中选出6个来用。为了体现公平性,演技的比拼对剧本有严格的要求,比如戏份尽量均等、要出彩、人物性格要有魅力,长度要合适,所以每个剧本都要翻来覆去打磨修改十几次,工作量巨大。

《演员的诞生》在节目模式上大胆的创新,采用以主棚竞技选秀、副棚实景挑战的ab棚孵化对战形式,将电视综艺与戏剧表演和电影拍摄这三个独立的概念进行了高度的创新融合。具体而言,节目组选择了两种影视化的手法:一是现场的舞台表演,二是银幕上的镜头表演,把戏剧和电影综合在一起,这对于演员的演技提出了相当大的挑战,成为了一块名副其实的演技试金石。

随着节目的过半,我们可以看到节目让表演回归演技本质的初衷更加的深入人心,输赢在这些选手眼里已不再重要,他们更加重视的是可以和互相尊重的对手在一个认真的舞台上尽情演戏,向舞台下荧屏外呈现出极致的表演。他们之间的碰撞,不仅让观众看到一群热衷演戏、享受舞台的真正的演员,同时也给现如今的影视圈引领了新的风尚。

舞台《投名状》

舞台《最爱》